|
Открытие: 12 октября 2021 года
Период работы выставки: 12 октября – 19 октября 2021 года
С 12 по 19 октября 2021 года в выставочном пространстве Almaty Gallery будет представлена выставка памяти известного петербургского художника ГЕННАДИЯ ЗУБКОВА (1940-2021).
Ценители изобразительного искусства смогут увидеть работы, относящиеся к разным периодам творчества выдающегося художника с мировым именем из Санкт-Петербурга – Геннадия Зубкова.
Несколько живописных произведений, представленных в экспозиции, были показаны в 2008 году в Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева, где проходила выставка «В.Стерлигов и его последователи», посвященная алматинскому периоду творчества выдающегося художника-авангардиста, ученика К.Малевича, Владимира Стерлигова, создавшего свою школу. Та выставка вновь объединила, теперь уже на казахстанской земле, трех художников, последователей чашно-купольной системы – алматинцев Рустама Хальфина, Александра Ророкина и петербуржца Геннадия Зубкова.
Тогда же, в 2008 году, Зубков две недели жил и творил в окрестностях Алматы, что дало ему возможность окунуться в то же синее небо, разлитое в чашу горных склонов, что некогда так вдохновляло его Учителя, жившего в городе в 1942-1945 годы. Непосредственно погрузиться в красоту окружающей натуры, найти те самые места, где происходит «действие поля духовно-нравственных сил». В Тау-Туране и Шымбулаке, в алматинских горах, где побывал Геннадий Зубков, родилась серия солнечных работ, наполненных чистотой восприятия цвета и пространства, передающих первозданность образа вечной природы. Эти работы художник впервые представил в Санкт-Петербурге в галерее «12 июля» в 2010 году в рамках тематической выставки «Алматы – чаша гор под куполом неба». Алматинцы смогли их увидеть в 2018 году, в галерее Kazarian Art Center, где проходила выставка «Школа Стерлигова. Санкт-Петербург – Алматы» (Памяти Рустама Хальфина), и сегодня в Almaty Gallery присутствует несколько живописных работ и пастелей из этой серии.
Самая значительная часть данной экспозиции – 28 работ – это пастели, созданные Геннадием Зубковым в последний год своей жизни, в период самоизоляции, непосредственно перед уходом из-за коварной болезни. Эти натюрморты никогда прежде не показывались широкой публике. В каждом из них художник создает цветовую гармонию форм, используя пластический язык геометрических поверхностей и сферических символов. В этих работах присутствует музыкальный ритм, словно бы звучат яркие аккорды джазовых импровизаций.
Геннадий Зубков был самым известным учеником и последователем Владимира Васильевича Стерлигова, он посвятил жизнь тому, чтобы сохранить систему Учителя и передать традицию новым поколениям. При этом художник продолжал искать свой собственный путь к поэтическому познанию «окружающей геометрии» мира. Большое внимание он уделял формообразованию и типологии цветовых отношений. Ему удалось совершить прорыв в открытии нового живописно-пластического средства «Форма делает Форму», в изучении формообразующих свойств Цвета, и таким образом создать свою собственную систему.
Название для выставки «Форма + Цвет» выбрано не случайно. Так называлась художественно-исследовательская группа, основанная Геннадием Зубковым в 1995 году, такое же название он выбрал сам для своей персональной юбилейной выставки в 2010 году. Художник придавал огромное значение этой формуле: Форма плюс Цвет. Как говорил Владимир Стерлигов, главное для художника – увидеть и в предмете, и в «пустом» пространстве «дивную жизнь форм», изобразить пространство цветом. И замечательный художник-стерлиговец Геннадий Зубков блестяще справлялся с этой задачей. Он оставил после себя прекрасные работы, наполненные светом, цветом и жизнью форм.
На выставке памяти Геннадия Зубкова можно будет увидеть произведения и других последователей школы Стерлигова, друзей и единомышленников Геннадия Зубкова: петербуржцев Александра Носова, Алексея Гостинцева, Елены Гриценко, Юрия Гобанова из Архангельска, а также алматинца Александра Ророкина. Воспитанные школой Стерлигова художники пишут "жизнь пластической формы", умея наполнить ее особым значением и душевным теплом. Определяющими для мастеров стерлиговского круга являются «идеи соразмерности, согласованности, объединения, целостности, гармонии. Такая гармония реализуется при помощи определенных способов изображения, основанных на акцентировании его скрытой геометрии и ритмо-пластических качеств».
Куратор выставки: Макбал Мусина, арт-директор АНО «Диалог культур» (СПб)
| 
