Алматы – творческая Мекка стерлиговцев
Выставка работ ученика, прославленного Владимира Стерлигова, последнего художника классического русского авангарда, стала послесловием не только к творчеству, но и к самой жизни выдающегося живописца Геннадия Зубкова. Он ушел в ковидный 2021 год. От болезни, после годовой изоляции.
Геннадий Зубков
Собственно, этот год, проведенный в мастерской наедине с собой, своим искусством, стал своеобразным итогом жизни и творчества самого известного ученика и последователя Владимира Стерлигова. Экспозиция полотен имеет цельность и завершенность – как и жизнь художника.
Выставка памяти петербургского живописца «ТҮР + ТҮС» / «ФОРМА + ЦВЕТ» состоялась в Алматы, творческой Мекке стерлиговцев. Инициаторы выставки – Макбал Мусина (уроженка Алматы), арт-директор некоммерческой организации «Диалог культур» из Санкт-Петербурга, и известный искусствовед Елизавета Ким, много лет руководившая Центром современного зарубежного искусства Государственного музея искусств РК.
Возможно, именно здесь, в военной Алма-Ате, в чаше гор под куполом неба, и зародилась у Владимира Васильевича Стерлигова идея «чаши неба и земли» – «чашно-купольной» системы в живописи? Ученик Малевича жил в Алма-Ате в 1942-1945 годах и основал школу казахстанских последователей классического русского авангарда.
В выставочном пространстве Almaty Gallery, где были размещены работы Геннадия Зубкова, собирались настоящие ценители живописи петербуржца, полотна которого полны магии цвета и света, взаимодействия форм, игры плоскости и пространства.
Макбал Мусина – арт-директор АНО «Диалог культур» (Санкт-Петербург), куратор:
– Название выставки «Форма +Цвет» выбрано не случайно. Так называлась художественно-исследовательская группа, основанная Геннадием Зубковым в 1995 году. Так же он назвал свою персональную выставку в 2010 году. Художник придавал большое значение формуле – Форма+Цвет. Как говорил Владимир Стерлигов, главное для художника – увидеть и в предмете, и в «пустом» пространстве «дивную жизнь форм» – изобразить пространство цветом. С этой задачей блестяще справлялся Геннадий Зубков. Он оставил после себя прекрасные работы, наполненные светом, цветом и жизнью форм.
Самая значительная часть данной экспозиции – 28 работ – пастели, созданные Геннадием Зубковым в последний год его жизни, в период самоизоляции, непосредственно перед уходом из-за коварной болезни. Эти натюрморты никогда прежде не показывались широкой публике. В каждом из них художник создает цветовую гармонию форм, используя пластический язык геометрических поверхностей и сферических символов. В этих работах присутствует музыкальный ритм, словно бы звучат яркие аккорды джазовых импровизаций.
Баян Барманкулова – искусствовед (Алматы):
– Примета стерлиговцев – работа со светом и с плоскостью. Стерлигов был верующим, для него свет – не только физическая форма, но и духовная. Кроме того, православного художника волнует передача некоего «безвесия», воспарения, восхождения от дольнего мира к горному. Ученик Малевича, он исповедовал супрематизм (разновидность абстракционизма, выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний – прим. автора). У стерлиговцев присутствует идеальная плоскость – без трехмерной глубины, которая, по их представлению, разрывает плоскость. Но в идеальной плоскости может жить и глубина.
Геннадий Зубков – самый известный ученик Стерлигова. Это его последняя персональная выставка, его прощальное слово – зрителям, алматинцам, людям планеты. Он не покидал свою мастерскую в течение года, работал в изоляции. Почти ни с кем не мог общаться. Весь его мир был замкнут стенами мастерской, и остался лишь небольшой набор предметов. Художник с глубокой сосредоточенностью уходит в мир живописи – в тонкие исследования. Когда ты изолирован, и перед тобой лишь несколько вещей или вовсе один объект, ты начинаешь вникать в него, как в любимого человека. Или, наоборот, – как в нечто ненавистное.
2008-й год
Несколько живописных произведений, представленных в нынешней экспозиции «Форма +Цвет», были показаны в 2008-м году в Государственном музее искусств РК имени А. Кастеева, где проходила выставка «В. Стерлигов, и его последователи», посвященная алматинскому периоду творчества выдающегося художника-авангардиста. Та выставка вновь объединила, теперь уже на казахстанской земле, трех художников, последователей чашно-купольной системы – алматинцев Рустама Хальфина, Александра Ророкина и петербуржца Геннадия Зубкова.
Учитель
Одному из своих учеников Владимир Васильевич Стерлигов сказал: «Не знаю, какой я художник, но вам повезло: педагог я замечательный». И, действительно, Стерлигов владел словом, обладал потрясающими знаниями.
Геннадий Зубков говорил о своем учителе: «Это были не столько знания, которыми он делился, – сколько пребывание в живописной пластической культуре. Новые изобразительные средства не придумываются. Новое – это вывод из предшествующей культуры. В 1920-е годы неким центром искусства был Институт художественной культуры в Петербурге, где Казимир Малевич служил директором, и там возник целый сонм великолепных художников-исследователей. Нам всем, кто волею судьбы попал к Владимиру Васильевичу Стерлигову, чрезвычайно повезло.
Если сравнить два художнических принципа, то у Малевича была прямая, у Стерлигова – кривая, у Малевича – квадрат, у Стерлигова – чаша. Подобная приверженность принципам не была оппонированием. Мне представляется, что так проявлялась эволюция. Не вливайте в старые мехи молодого вина. Мехи прорвутся, и вино пропадет. Каждое время имеет свою форму выражения. И художник как чуткий инструмент, сейсмограф, чувствует эти колебания в окружающем мире. В начале двадцатых годов в искусстве, живописи царствовала прямая линия».
Владимир Васильевич Стерлигов в апреле 1960 года, выйдя на этюды с супругой Татьяной Николаевной Глебовой, увидел на берегу озера новые, чашно-купольные, состояния, которые осмыслил, и сложилась новая живописно-пластическая система – «чашно-купольная». Где чаша и купол – не только геометрические формы, но и то необходимое, по мнению Стерлигова, духовно-нравственное состояние художника.
Первые занятия начинались с импрессионизма, где Стерлигов с учениками занимался «очищением света»: «Мы исследуем импрессионизм, чтобы очистить свет в себе». Не палитру очистить, а именно – внутренне состояние художника, который ответственен за то, что выпускает в мир.
Макбал Мусина рассказывает:
– Владимир Васильевича Стерлигов дважды был в Казахстане. Первый раз – как заключенный КарЛАГа. Второй раз – после контузии во время Отечественной войны, – преподавал в художественном училище.
В 2008 году в Алматы прошла первая выставка школы ленинградца Владимира Стерлигова, который создал собственное направление в живописи. В этом же году Геннадий Зубков две недели жил и творил в окрестностях Алматы, что дало ему возможность окунуться в то же синее небо, разлитое в чашу горных склонов, что некогда так вдохновляло его учителя, который жил в нашем городе в военное время в эвакуации. Геннадий Зубков смог погрузиться в красоту окружающей натуры, найти те самые места, где происходит «действие поля духовно-нравственных сил».
В Тау-Туране и Шымбулаке, в алматинских горах, где побывал Геннадий Герасимович, родилась серия солнечных работ, наполненных чистотой восприятия цвета и пространства, передающих первозданность образа вечной природы. Эти работы художник впервые представил в Санкт-Петербурге в галерее «12 июля» в 2010 году в рамках тематической выставки «Алматы – чаша гор под куполом неба».
2018-й год
Алматинцы смогли увидеть эти работы Геннадия Зубкова только через восемь лет, в 2018 году, в галерее Kazarian Art Center, где проходила выставка «Школа Стерлигова. Санкт-Петербург – Алматы».
Белые формы. 11 июля 2020
Фрукты 4. 2021
Натюрморт с грушей. 20 мая 2020
Натюрморт с двумя грушами. 2020
Лимон, яблоко и гранат. 2021
Груша и лимон. 21 июня 2020
Два яблока и мандарин. 2021
В 2018-м году Геннадий Зубков посетил наш город в последний раз. Его тянуло в Алматы, и он радовался возможности оказаться в городе, где его учитель пережил творческий расцвет. Выставка 2018 года была посвящена памяти Рустама Хальфина, талантливого казахстанского художника с трагической судьбой, рано ушедшего из жизни. Часть живописных работ и пастелей из этой серии – «Школа Стерлигова. Санкт-Петербург – Алматы» – демонстрировалась в нынешней экспозиции Almaty Gallery.
Школа Стерлигова
Есть ли какой-то общий знаменатель у учеников В.В. Стерлигова? Как можно определить его школу? На этот вопрос ответил в свое время Геннадий Зубков – самый известный ученик Владимира Васильевича Стерлигова:
– Школа является не только кладезем знаний как таковых, но и объединением людей, склонных к чему-то определенному. Первое, что сказал Иисус, когда встретился с учениками после воскресения: «То, что я сказал вам на ухо, говорите с крыш!» Делитесь теми знаниями, которые вы имеете, кричите о них. Это и есть школа. Владимир Васильевич Стерлигов как человек православный считал своей обязанностью поделиться знанием с учениками. При всей разности и индивидуальности учеников, есть нечто общее, что их объединяет. Это общее – то внутреннее напряженное духовное состояние! Необходимость поделиться с миром теми знаниями, которыми ты наполнился.
Галина Галкина
